Знаменитые актеры, которые сыграли свою лучшую роль в сериалах
Содержание:
- Детство и юность
- Исполнители главных ролей
- История создания[]
- Биография[]
- Сюжет и съемки
- Игорь Бондаренко — роли в театре
- Тимоти Далтон (1987—1989)
- Биография и личная жизнь
- Фильмы
- Шон Коннери – 1962-1967, 1971 И 1983 годы.
- Краткая информация о фильме
- «Свой» режиссер
- Фильмы о Джеймсе Бонде по актеру
- Лучший советский кардинал
Детство и юность
Яков родился 10 июня 1998 года в Москве. Он с детства мечтал о съемках в кино, и уже в 4-летнем возрасте ему удалось попасть на площадку к самому Марку Захарову, получив крохотную роль в картине «Шут Балакирев».
Родители поддерживали ребенка, и, когда тот запросился на школу детского телевидения, которую рекламировала Яна Чурикова, привели его учиться премудростям шоу-бизнеса для начинающих. Уже оттуда мальчик попал в «Ералаш» и постигал азы актерского мастерства под руководством Бориса Грачевского.
Яков Левда в детстве
Параллельно Яков штурмовал литературные конкурсы и играл в футбол и теннис. Левда учился в московской школе № 1953, а в 2014 году осуществил свою мечту и поступил в театральный колледж Олега Табакова. К тому времени он уже вовсю снимался в фильмах и сериалах, будучи вполне востребованным детским актером.
Однако парень не «зазвездился» — напротив, использовал шансы, чтобы расширить навыки и получить как можно более качественное образование. Для этого в 2017 году Яков начал учиться в Щепкинском училище, а с 2020-го — в ВШСИ Константина Райкина, где его мастером стал Сергей Витальевич Шенталинский.
Исполнители главных ролей
Главные роли в комедии достались голливудским звездам Джонни Деппу, Зои Дойч и Розмари ДеВитт.
Джонни Депп
Актер исполнил роль профессора Брауна, который на протяжении нескольких десятков лет имел репутацию добропорядочного преподавателя. Узнав о смертельном диагнозе, герой отказывается от прежней жизни и решает испытать как можно больше удовольствий.
Джонни Депп — знаменитость мировой величины. Начав свой путь в мир кинематографа в 1984 г. с роли второго плана в фильме ужасов «Кошмар на улице Вязов», он за несколько лет превратился в востребованного актера.
Депп исполнил главные роли в кинолентах:
- «Эдвард Руки-ножницы»;
- «Что гложет Гилберта Грэйпа»;
- «Эд Вуд»;
- «Дон Жуан де Марко»;
- «Сонная лощина»;
- «Турист»;
- «Ромовый дневник».
Поклонники мирового кино также знают артиста по роли капитана Джека Воробья из серии приключенческих фильмов «Пираты Карибского моря».
Джонни Депп в роли профессора Брауна
Зои Дойч
Героиня Зои — студентка Клэр из Нью-Йорка, племянница декана. Она ненавидит своего дядю. Ричард тоже его не переносит, поэтому с девушкой у него устанавливаются доверительные отношения.
Зои Дойч дебютировала в кинематографе в 2010 г., сыграв Майю в подростковом ситкоме «Все тип-топ, или Жизнь на борту». Первая роль принесла американской актрисе мировой успех и выгодные предложения от режиссеров.
В фильмографии Дойч более 20 работ в кино. Зои исполнила центральные роли в мелодраме «Академия вампиров», детективе «Матрица времени», комедиях «Дедушка легкого поведения», «Почему он?», «Взрослые игры» и «Каждому свое».
Зои Дойч в роли студентки Клэр
Розмари ДеВитт
Голливудская актриса Розмари ДеВитт предстала в комедии в образе Вероники Синклер-Браун, жены Ричарда. Она не скрывает от супруга, что изменяет ему.
Ближе к финалу фильма Веронике и Ричарду удается найти компромисс: оба будут жить в свободном браке, но дочь должна думать, что у родителей нет проблем в отношениях.
Карьера Розмари началась с исполнения эпизодической роли в сериале «Секс в большом городе» (2003). На протяжении нескольких лет актриса играла второстепенных персонажей, пока в 2008 г. ее не пригласили на главную роль в драме «Рэйчел выходит замуж».
Другие фильмы с участием актрисы:
- «В компании мужчин»;
- «Главное — не бояться!»;
- «Такая разная Тара»;
- «Убить гонца»;
- «Мужчины, женщины и дети»;
- «Полтергейст»;
- «Ла-Ла Ленд».
Актриса Розмари ДеВитт
История создания[]
Бюджет
Бюджет фильма составил $200 млн. Двумя годами ранее, в 2010 году компания Metro-Goldwyn-Mayer объявила о своём банкротстве.
Подбор актёров
Сэм Мендес, Майкл Уилсон, Барбара Брокколи и Дэниел Крэйг
Роль главного злодея — Рауля Силвы играет испанский актёр Хавьер Бардем, награждённый премией «Оскар» за фильм «Старикам тут не место» (2008). Специально для него сценарий был переведён на испанский язык, чтобы актёр смог лучше понять и прочувствовать своего персонажа.
В серию фильмов о Джеймсе Бонде вновь возвратились персонажи Q (Бен Уишоу) и мисс Манипенни (Наоми Харрис), отсутствовавшие в двух предыдущих фильмах — «Казино „Рояль“» и «Квант милосердия». Роль М в очередной (седьмой по счёту) раз сыграла Джуди Денч, снимающаяся в «бондиане» с фильма «Золотой глаз» 1995 года.
Роль Гаррета Мэллори сыграл известный британский актёр Рэйф Файнс, дважды номинировавшийся на «Оскар».
На роль девушки Бонда рассматривалась Маргарита Левиева, но в итоге эта роль досталась французской актрисе Беренис Марло и стала её первой ролью в англоязычном фильме.
Шону Коннери предлагали сыграть Кинкейда, но он отказался.
Съёмки
Джуди Денч и Дэниел Крэйг на съёмках
Съёмки проходили в Великобритании, Турции, Японии и Китае.
Для строительства декораций было задействовано 8 павильонов и выстроена 31 съёмочная площадка. В строительстве декораций штаб-квартиры МИ-6 принимали участие 250 рабочих и на это ушло свыше девяти недель. Один из павильонов использовался для масштабной сцены крушения метро. Были задействованы два вагона и десять камер, располагавшихся по периметру съёмочной площадки.
В центре Лондона проходили натурные съёмки — вокзал Черинг-Кросс, тоннели театра «Олд Вик», подземная парковка на улице Грейт Саффолк и многие другие. Съёмки внутри Национальной галереи Лондона проходили ночью, чтобы съёмочная группа имела свободный доступ к экспозиционным залам, в которых выставлены произведения искусства. Режиссёр Сэм Мендес называл съёмки в Лондоне самыми сложными, поскольку, по его словами, было трудно показать родной город непредвзято. Также пришлось заручиться поддержкой лондонских городских властей для разрешения на съёмки с моста «Воксхолл» — сцена, в которой М наблюдает за взрывом штаб-квартиры МИ-6. Среди других британских локаций можно выделить Старый Королевский военно-морской колледж и район Хэнкли Коммон в Суррее.
Финальная сцена в поместье «Скайфолл» снималась в Шотландии. В книгах Яна Флеминга Джеймс Бонд имеет шотландское происхождение. Первоначально планировалось снимать в замке Дантрун, но затем место съёмки было перенесено в Гленко (Хайленд, Шотландия).
Турецкие сцены снимались в Стамбуле и Анкаре. Трюки на мотоциклах исполнены профессиональными мотогонщиками Ли Моррисоном и Робби Мэддисоном. Сцена падения Бонда с моста снята в живописном местечке на мосту Варда близ Аданы. «007: Координаты „Скайфолл“» стал уже третьим фильмом о Бонде, снимавшимся в Турции — после «Из России с любовью» (1963) и «И целого мира мало» (1999).
Съёмки острова Рауля Силвы проходили на реально существующем японском острове Хасима. В прошлом этот остров принадлежал японской корпорации Mitsubishi и на нём велась добыча угла, но со временем она прекратилась и всё население было выселено. В настоящее время остров полностью заброшен и для его полноценного восстановления необходимы крупные финансовые вливания.
Власти Китая дали официальное разрешение на съёмки в Шанхае, которые проходили во время китайского Нового Года.
Премьера
Премьера в Великобритании и других странах Европы состоялась 26 октября 2012 года, а в США — 9 ноября того же года. Сборы фильма составили свыше $1,1 млрд в мировом прокате.
Биография[]
Семья
Родился в городе Честер (Англия). Мать Оливия Кэрол Уильямс была художницей, а отец Тимоти Джон Крэйг — сталелитейщиком, впоследствии открывшим собственный бизнес. У Дэниела есть старшая сестра Лея. Родители развелись, когда Дэниелу было менее пяти лет. Позднее его мать переехала вместе со своими детьми и вышла замуж за художника Макса Блонда.
Ранняя жизнь
В 1984 году в возрасте 16 лет Дэниел Крэйг переехал в Лондон и поступил на учёбу в Национальный молодёжный театр (англ. National Youth Theatre). Вместе труппой театра он гастролировал по всему миру. Позднее Крэйг поступил в актёрскую школу Гилдхолл (англ. Guildhall School), которую окончил в 1991 году.
Первый полнометражный фильм с участием Крэйга — «Сила одиночки» (англ. The Power of One) режиссёра Джона Г. Эвилдсена, вышел в 1992 году. На протяжении 1990-х годов Крэйг активно снимался во многих британских телесериалах и телефильмах, хотя и не обрёл тогда большой популярности.
Широкую известность Дэниел Крэйг получил в 2001 году после выхода фильма «Лара Крофт: Расхитительница гробниц (2001)». В первое десятилетие 2000-х годов выходили такие фильмы с участием Крэйга, как «Проклятый путь» (2002), «На десять минут старше: Виолончель» (2002), «Терпеливая любовь» (2004), «Слоёный торт» (2004), «Пиджак» (2004), «Мюнхен» (2005) и другие.
Джеймс Бонд
В 2006 году Дэниел Крэйг снялся в роли Джеймса Бонда в фильме «Казино „Рояль“» и обрёл всемирную популярность, став шестым по счёту актёром, исполнившим роль легендарного агента 007.
Поначалу выбор Крэйга на роль Бонда показался спорным многим критикам и фанатам. Некоторые негативно отнеслись к перезапуску «бондианы» и новому Бонду-блондину, менее утончённому и больше полагающемуся на силу своих кулаков. Однако фильм оказался коммерчески колоссально успешен — при бюджете в $ 150 млн размер сборов составил $ 594 млн. Впоследствии Крэйг подписал контракт ещё на три фильма: «Квант милосердия» (2008), «007: Координаты „Скайфолл“» (2012) и «007: СПЕКТР» (2015).
В настоящее время актёр продолжает активно сниматься и остаётся востребованным и успешным.
Личная жизнь
Крэйг был дважды женат. В 1992 году он женился на Фионе Лаудон, и через год у них родилась дочь Элла. Они развелись в 1994 году.
22 июня 2011 года Дэниел женился на актрисе Рэйчел Вайс.
Сюжет и съемки
Режиссерское кресло в проекте получил Сергей Кешишев. Сценаристом выступила Марика Девич, а исполнительным продюсером стала Ольга Олимпиева.
По сюжету в тихую и спокойную семейную жизнь супругов Андрея и Натальи Ковалевых врывается их бывшая одноклассница Маша Смирнова. Чувства мужа и жены взаимны и проверены временем. Когда-то в школьные годы Маша стала первой любовью Андрея Ковалева, а после учебы уехала жить за границу, где у нее все успешно сложилось.
Она вернулась на малую родину, чтобы повидаться со школьными приятелями и провести время в родном городе, однако уезжать обратно Смирнова не торопится. У супруги Андрея Натальи появляется ревность и подозрения, что все это происходит неспроста, ведь Мария проявляет к женатому мужчине чрезмерный интерес. И вскоре становится ясно, что опасения женщины были не беспочвенными. Ведь реальная жизнь бывает несправедливой, полной горьких разочарований и проблем. Роковые красавицы, оставшись наедине с собой, не могут унять слезы, а примерные супруги пойдут на все, чтобы сохранить семейное счастье и прогнать непрошеную гостью.
Игорь Бондаренко — роли в театре
- Утешительный («Игроки» Н.В. Гоголя);
- Генерал Шургин («Счастливый день» А.Н. Островского);
- Повелитель Тисаферн («…Забыть Герострата!» Г. Горина);
- Отец («Друзья» К. Абэ);
- Профессор Семенов («Мысль» Л. Андреева);
- Желтухин («Касатка» А. Толстого);
- Журден («Мещанин во дворянстве» Ж.Б. Мольера);
- Стивен, Барни («Приходите в гости» М. Фрейна);
- Полицейский, Неизвестный («Охота» В. Аллена);
- Франсуа («Под небом Парижа» по оперетте И. Кальмана «Фиалка Монмартра»);
- Дон Дженаро де Сиа («Человек и джентльмен» Э.де Филиппо);
- Синьор Монтекки («…Чума на оба ваши дома!» Г. Горина);
- Министр финансов («Тень» Е. Шварца);
- Пан Дульский («Мораль пани Дульской» Г. Запольской);
- Доктор («Декамерон» Бокаччо и др.);
- Александр Петрович Калабушкин («Самоубийца» Н. Эрдмана);
- Жан-Батист Поклен де Мольер («Солнцеликий» по пьесе «Кабала святош» М. Булгакова);
- Хорас Логан («Сокровище острова Пеликан» Дж.Б. Пристли);
- Подколесин («Женитьба» Н.В. Гоголя);
- Лыняев («Волки и овцы» А.Н. Островского);
- Машин («Пиратские страсти» И. Ильина);
- Король («Золушка» Е. Шварца);
- Людоед («Приключения Кота в сапогах» Ш. Перро);
- Папаша Твикс, Братец Кролик («Истории про Братца Кролика и его друзей» по произведениям Дж. Харриса и О. Генри);
- Староста («По щучьему велению…» В. Магара).
Тимоти Далтон (1987—1989)
Продюсеры бондианы охотились за Далтоном долго: герой костюмных драм («Лев зимой», «ВВС: Пьеса месяца»)
и обладатель тонкого аристократического профиля, выбравший актерскую карьеру под впечатлением от увиденной в 16 лет постановки «Макбета», отклонил несколько предложений.
В 1968-м Далтон заявил, что не чувствует в себе сил: «Я не хотел играть Бонда после Шона Коннери. Он был слишком хорош, даже великолепен. А мне было 24 или 25, я еще не дорос. Я следил за бондианой с самого начала — и тут мне предлагают заменить Коннери?» В 1980-м Далтон отказался, потому что ему не нравился легкомысленный тон, который приобрела франшиза. Актер погрузился в фирменную рефлексию еще до того, как стал Бондом.
Он превратился в агента 007 только в 1986-м: 59-летний Роджер Мур ушел на пенсию, а Пирс Броснан, который должен был его сменить, оказался занят на съемках сериала. От пародийности Далтон сразу постарался избавиться — ни характерных шуток Мура, ни его саркастически вздернутых бровей. Бонд Далтона ближе к герою романов Иэна Флеминга — он не супергерой, а суперагент: шпион, преступник на службе у государства, при необходимости — убийца.
Далтон почти всегда сосредоточен на задании, собран, суров, иногда даже мрачен. «Тимоти очень убедителен. Когда у него в руке пистолет, вы верите, что он реально может убить», — заметил режиссер двух бондовских фильмов Джон Глен. Тем ярче шутки в традиционном британском духе, которые герой выдает в нужный момент. Когда в «Искрах из глаз» Бонд и его спутница наконец сбегают из тюрьмы и она радостно восклицает: «Мы свободны!», 007 меланхолично сообщает ей: «Кара, мы на русской военной базе в центре Афганистана».
Краткий период, в который Далтон был на экране агентом 007, стал переломным для мировой политики. В «Искрах из глаз» все еще действуют генералы КГБ Леонид Пушкин и Анатолий Гоголь, но к 1989 году противостояние Восточного и Западного блоков перестало быть значимым, и реальность второго фильма больше похожа на ту, в которой мы живем теперь. В «Лицензии на убийство» противником Далтона становится наркобарон-латиноамериканец: как раз в этот момент США планировали операцию по свержению панамского лидера Мануэля Норьеги, обвиняемого в наркоторговле.
1989, Лицензия на убийство (Licence to Kill)
Как и книжному герою Флеминга, новому Бонду свойственны рефлексия, сомнения и несогласие с приказами начальства. Тяжело представить себе Бонда в исполнении Роджера Мура, который отмахивается от распоряжений: «Да чушь эти ваши приказы». Между тем это одна из первых фраз, звучащих в бондиане далтоновской эпохи. В «Искрах из глаз» Бонд отказывается убить снайпера-виолончелистку, потому что не считает ее профессионалом (герой Далтона убивает только профессионалов, вне зависимости от пола и социального статуса). В «Лицензии на убийство» Бонд и вовсе подает в отставку, чтобы осуществить личную вендетту. Стремление «выйти из игры» и «стать самим собой» роднит героев Далтона и Крейга, что впоследствии отметили многие. Оба актера — с разной степенью успеха — воплотили на экране «страдающего» Бонда: киллера, сгоревшего на работе и явно нуждающегося в помощи хорошего психотерапевта.
Критика закономерно обвинила фильмы далтоновского периода в отсутствии юмора: уровень абсурда в популярных американских фильмах 1980-х был запредельным, и многие просто не сумели оценить сухую иронию Далтона. Сцена, в которой Бонд, спасаясь от агентов КГБ, пересекает австрийскую границу верхом на виолончели, сегодня выглядит смешно, но на воспитанных «Аэропланом» и «Голым пистолетом» американских зрителей она не оказывала должного действия.
По меркам боевиков конца 1980-х («Крепкий орешек», «Смертельное оружие») бондиана с Далтоном оказалась недостаточно динамичной и жестокой. От кино тогда ждали нового уровня насилия, но продюсеры Бонда продолжали снимать старомодные боевики в духе 1960-х. В этом смысле попытки Далтона придать образу 007 глубины оказались некстати. Франшиза дорастет до них только через 20 лет: Дэниел Крейг, явно наследующий Далтону, найдет наконец нужное равновесие между внутренней драмой героя и запросами массового зрителя.
Автомобиль: УАЗ-469
Советский внедорожник появляется в одной из сцен фильма «Искры из глаз». Хотя чаще агент предпочитает передвигаться на Aston Martin V8.
Устройства: Ghetto Blaster
Бумбокс, у которого кроме оглушительной громкости есть еще одно достоинство: он может стрелять ракетами.
1987, Искры из глаз (The Living Daylights)
Девушка: Кара Милова
Виолончелистка и снайперша из Братиславы, дочь грузинки и голландца, помогает Бонду охотиться на генерала КГБ по фамилии Пушкин.
Биография и личная жизнь
Валентина Мазунина родилась в городе Верещагино, что расположен в Пермском крае. Как признается сама актриса ее детство прошло в поистине тепличных условиях — родители всегда были рядом и очень любили ее, а гимназия, где училась девочка располагалась рядом с домом.
Помимо Валентины они воспитывали старшую дочь. Семья Мазуниных не имела отношения ни к одной из творческих профессий. Папа будущей звезды работал на железной дороге, а мама чиновником в местной городской администрации.
С раннего детства Валентина начала проявлять себя творчески — отлично рисовала и танцевала. Плюс ко всему девочка просто влюбилась в театр и завороженно смотрела любую постановку, на которую ее приводила мама.
Дабы показать дочери как можно больше всего интересного она даже возила маленькую Валю в театры Перми.
В подростковом возрасте девушка увлеклась занятиями в театральном кружке. Причем решение ходить туда она приняла не сама, а по настоянию подруги.
После школы Валентина уже четко знала, что хочет поступать именно в театральный ВУЗ и отправилась в Пермь. Там она с первого же раза успешно сдала экзамены и стала студенткой актерского факультета Института культуры.
Именно в этот момент у Валентины началась настоящая взрослая жизнь ведь чтобы самой себе покупать красивые вещи она решила найти работу. Сначала девушка планировала быть курьером, но странные и не совсем понятные условия трудоустройства на это место изменили ее решение.
Поэтому Валентина пошла работать официанткой, затем вожатой в детском лагере, а в завершении укладчицей в вафельном цехе кондитерской фабрики. После окончания института в 2009 году девушка наконец устроилась в театр.
Первой сценой, на которую Мазунина вышла как дипломированная актриса, стала сцена Пермского Театра Юного Зрителя. Уже за первый год работы Валентина выросла от эпизодических ролей до главных, но все же удовлетворения в работе у девушки не было.
Но уже в 2010 году удача улыбнулась ей и предоставила возможность попробовать себя в кино — в городе объявили кастинг в сериал «Реальные пацаны».
Девушка с блеском выдержала пробы и уже совсем скоро стала известна всей стране как исполнительница роли активной, взбалмошной, невероятно находчивой девушки Вали, которой отчаянно не везет с парнями. Помимо этого девушка вышла на сцену пермского театра «Сцена-молот» в постановке «Свадьба».
Через три года, а именно в 2013, съемки рейтингового сериала перенесли в Москву и Мазунина решила, что в столицу лучше переехать совсем. При этом из театра пришлось уйти.
Уже в первый же год жизни в Москве Валентина начинает получать предложения сниматься в других проектах. Она без промедления принимает их и появляется сразу в трех лентах: «Нинкина любовь», «Вечная сказка» и «Горько!».
Интересные заметки:
За следующие два года на экраны вышло еще восемь лент различного плана, которые сделали ее еще более популярной. В 2017 году фильмография актрисы из Перми вырастет еще на 6 лент, одной из которых будет продолжение культовой российской франшизы «Елки» под названием «Елки новые».
В обычной жизни Валентина Мазунина — достаточно скромная и простая девушка, в личной жизни которой царит… полный штиль. Даже громких романов, связанных с именем звезды, нет.
Сама актриса отмечает, что такое положение дел обусловлено ее плотным графиком, который не дает много времени на то, чтобы познакомиться с кем-то и узнать человека поближе.
Лишь один раз сама девушка обмолвилась, что очень привязалась к своему партнеру по фильму «Горько!» Александру Панину, но говорить о чем-то серьезном с ним пока рано.
При этом Валентина очень хочет семью, детей и уверена, что в скором времени они у нее будут. Своего будущего супруга девушка видит добрым, интересным, надежным и обязательно с чувством юмора.
А пока его нет Валентина занимается саморазвитием, открывает для себя велосипедные маршруты страны, а на отдыхе либо катается на лыжах либо занимается серфингом.
Имя: Валентина Мазунина (Valentina Mazunina)
День рождения: 19 апреля 1988 (31 год)
Место рождения: Верещагино, Пермский край
Рост: 158 см Вес: 60 кг
Восточный гороскоп: Дракон
Категория: Российские актеры
Фильмы
После окончания МХАТа Дмитрий Золотухин не сразу попал в кадр. Сначала актер набирался опыта в театре, постепенно пополняя копилку сыгранных ролей и раскрытых образов. И только спустя четыре года (в 1980-м) лицедея пригласили на роль в кино. Дебютной в фильмографии Дмитрия Золотухина стала картина Сергея Герасимова, получившая название «Юность Петра».
Дмитрий Золотухин в фильме «Юность Петра»
Сценарий этого фильма был написан по мотивам романа Алексея Толстого «Петр I». Золотухину досталась главная роль — Дмитрию предстояло войти в образ монарха. Коллегами Золотухина по съемочной площадке стали актеры Олег Стриженов, Вадим Спиридонов, Тамара Макарова, Наталья Бондарчук.
Сразу после «Юности Петра» режиссер приступил к съемкам второй части задуманной дилогии о жизни царя — фильма «В начале славных дел». Здесь Петра также сыграл Дмитрий Золотухин, уже полюбившийся зрителям.
Дмитрий Золотухин в фильме «В начале славных дел»
За живую и искреннюю игру актер удостоился государственной премии, а также звания лучшего актера 1981 года. Также годом позднее Дмитрий Золотухин продолжил играть монарха в сериале «Россия молодая» Ильи Гурина. Также в этом многосерийном проекте приняли участие Александра Яковлева, Борис Невзоров, Александр Фатюшин, Олег Борисов. Сериал с участием Золотухина полюбился зрителям ничуть не меньше предыдущих фильмов, и актер окончательно утвердился в роли всенародного любимца.
В 1983-м Дмитрия Золотухина вновь пригласили на съемки в исторической картине. На этот раз актеру досталась роль Василия Буслаева в одноименной сказке Геннадия Васильева. Фильм был снят на основе былинного эпоса, он понравился и детям, и зрителям старшего возраста. Вместе с Дмитрием Золотухиным героями сказки стали Людмила Хитяева, Ирина Алферова, Михаил Кокшенов, Андрей Мартынов.
Дмитрий Золотухин в фильме «Василий Буслаев»
Еще одна заметная киноработа Дмитрия Золотухина — картина «Очи черные», снятая Никитой Михалковым. Сценарий этой киноленты написан по мотивам нескольких рассказов Антона Чехова. Также фильм интересен тем, что на съемочную площадку вышла интернациональная актерская команда, в которую, кроме Дмитрия Золотухина, вошли Марчелло Мастроянни, Иннокентий Смоктуновский, Олег Табаков, Изабелла Росселлини.
Оба фильма оказались успешными, и Дмитрию Золотухину предрекали серьезную кинокарьеру. Однако судьба распорядилась иначе, и в следующий раз актер появился на съемочной площадке только спустя 30 лет. В 2016-м режиссер Николай Лебедев предложил Золотухину присоединиться к съемочной команде картины под названием «Экипаж».
Дмитрий Золотухин в фильме «Экипаж»
Этот фильм-катастрофа рассказывает о героическом поведении двух пилотов, попавших в экстренную ситуацию и спасших людей от верной гибели. Коллегами Золотухина по съемочной площадке стали Владимир Машков, Агне Грудите, Данила Козловский, Сергей Шакуров.
В профессиональной копилке Дмитрия Золотухина есть и режиссерские работы. Первым фильмом Золотухина-режиссера стала короткометражка «Христиане». Эта драма была дипломной работой Золотухина. За основу повествования Дмитрий Львович взял одноименное произведение писателя Леонида Андреева.
Дмитрий Золотухин в 2018 году
А в 1994-м Золотухин снял фильм «Зона Любэ». Здесь песни этой популярной группы Николая Расторгуева становятся маленькими новеллами, каждая из которых рассказывает о судьбе того или иного человека. Этот фильм-концерт заслужил лестные отзывы критиков и даже получил несколько почетных наград на российских кинофестивалях.
Шон Коннери – 1962-1967, 1971 И 1983 годы.
Шон Коннери был первым (и, возможно, самым культовым) актером, сыгравшим агента 007, начав свою десятилетнюю карьеру в роли Джеймса Бонда в фильме 1962 года «Доктор Ноу». Изначально Коннери считался недостаточно «классным» или «учтивым» для роли Бонда, и даже сам Ян Флеминг сомневался в этом, чей выбор для Бонда был больше похож на предложения студии, такие как Кэри Грант. Однако сексуальная привлекательность и очарование Коннери в конечном итоге принесли ему эту роль, и он продолжил увековечивать персонажа в фильмах «Доктор Но», «Из России с любовью», «Голдфингер», « Громовой шар», «Живи только дважды», «Бриллианты навсегда» и «Никогда не говори никогда».
Краткая информация о фильме
Последний откровенный фильм о противостоянии мира детей и взрослых, всколыхнувший зрительское сообщество, был снят за несколько лет до работы Зайцева. Картина «Все умрут, а я останусь» Валерии Гай Германики, с которой можно сравнивать «14+», тоже претендует на откровенность, хотя и более суровую.
В фильме «14+» показана история первой любви современных школьников Вики и Леши.
Другой фильм, с которым можно сопоставить работу Андрея Зайцева, — «Шведская история любви». Вдохновившись ею на кинофестивале, режиссер решил показать мир подростков, который близок ему. Так и появилась идея фильма «14+», актеры которого рассказывают историю первой любви школьников Леши и Вики, развернувшуюся в декорациях московского спального района.
«Свой» режиссер
Александр Трофимов в роли Николая Гоголя, 1984 | Фото: kino-teatr.ru
Александр Трофимов в роли Николая Гоголя, 1984 | Фото: kino-teatr.ru
Я благодарен судьбе за то, что она свела меня с замечательнейшим режиссером Михаилом Швейцером. И работа в трех его картинах у меня в памяти останется на всю жизнь. Лучше этого и дороже у меня в кино ничего не было и вряд ли будет… Такого доверия ко мне со стороны режиссёра я больше не видел никогда и нигде. Это было абсолютное доверие, и если вдруг Михаил Абрамович видел, что что-то пошло не так, то с его стороны была предельно тактичная и осторожная коррекция и больше ничего. Обычно его на девяносто процентов устраивало то, что я показывал и делал
Фильмы о Джеймсе Бонде по актеру
007 Дэниела Крейга заново открывает свой классический Aston Martin DB5 в Skyfall. (Изображение предоставлено Eon Productions)
Как и известный британский телеведущий Доктор Кто, эпохи Джеймса Бонда определяются актером, который его играет. Этот список был бы идентичен фильмам о Джеймсе Бонде в порядке дат выхода, если бы не два ухода Шона Коннери и последующее возвращение к роли.
После того, как Коннери ушел из роли после своего пятого фильма о Бонде, «Живешь только дважды», Джордж Лэзенби ненадолго взял на себя роль «Секретной службы Ее Величества». Затем Коннери соблазнился вернуться в «Бриллианты навсегда» два года спустя, прежде чем снова уйти — по-видимому, в последний раз… Пока он не соблазнился вернуться в качестве старшего агента 007 более десяти лет спустя в неофициальном фильме «Никогда не говори никогда» режиссера «Империя наносит ответный удар» Хельмер Ирвин Кершнер.
Пока Коннери согревал смокинг, Дэвид Нивен играл сэра Джеймса Бонда, отставную версию агента 007, в неофициальной пародии на «Казино Рояль». Он был не единственным Джеймсом Бондом в фильме, поскольку сюжет вращался вокруг идеи о том, что было множество агентов, которых играли Питер Селлерс и Урсула Андресс из доктора Ноу, которые использовали известное имя в качестве псевдонима.
Несмотря на то, что он был старше Коннери, Роджер Мур взял на себя знаменитую роль в фильме 1973 года «Живи и дай умереть» и сыграет агента 007 в семи рекордных оригинальных фильмах. Однако к тому времени, когда в 1985 году прокатился смешной Вид на убийство, годы и пробег стали показывать, и Eon решила выбрать более молодого актера.
Тимоти Далтон снял всего два фильма в качестве более политкорректной версии шпиона 80-х, поскольку франшиза прервалась после выхода в 1989 году «Лицензии на убийство». Когда Джеймс Бонд в конце концов выполнил свое обещание вернуться в GoldenEye 1995 года, его сыграл Пирс Броснан, который ранее пропустил эту роль из-за своих обязательств в телешоу 1980-х годов Ремингтон Стил.
Последний фильм Броснана о Бонде «Умри, но не сейчас» с невидимыми автомобилями и гигантскими ледяными дворцами перенес сериал в царство пародии. Итак, в ответ на успешные и более суровые фильмы Джейсона Борна, Eon вернул агента 007 к истокам с историей происхождения Casino Royale. Дэниел Крейг был был тем самым.
Долгожданный сериал «Нет времени умирать» станет пятым и последним выходом Крейга как самого известного шпиона в мире. К тому времени, как он повесит свой Walther PPK, он уже не будет самым старым Бондом, но он будет дольше всех служить, впервые сыграв эту роль еще в 2006 году. Это 15 лет на секретной службе Ее Величества.
Сейчас ходят слухи о том, кто станет седьмым актером (официально), сыгравшим на большом экране самого культового героя боевика Соединенного Королевства.
Шон Коннери
- Доктор Ноу
- Из России с любовью
- Золотой палец
- Шаровая молния
- Живёшь только дважды
- Бриллианты вечны
- Никогда не говори никогда
Дэвид Нивен
Казино Рояль (1967)
Джордж Лэзенби
На секретной службе Ее Величества
Роджер Мур
- Живи и дай умереть
- Человек с золотым пистолетом
- Шпион, который меня любил
- Лунный гонщик
- Только для твоих глаз
- Осьминожка
- Вид на убийство
Тимоти Далтон
- Искры из глаз
- Лицензия на убийство
Пирс Броснан
- Золотой глаз
- Завтра не умрет никогда
- И целого мира мало
- Умереть в другой день
Дэниел Крейг
- Казино «Рояль»
- Квант Утешения
- Скайфолл
- Спектр
- Нет времени умирать
16 нелепых гаджетов Джеймса Бонда (которые он никогда не использовал)
Лучший советский кардинал
Александр Трофимов в роли кардинала Ришелье, 1979 | Фото: kino-teatr.ru
Кадр из фильма *Д’Артаньян и три мушкетера*, 1979 | Фото: stuki-druki.com
Александр Трофимов в роли кардинала Ришелье, 1979 | Фото: pic-words.com
У Трофимова голос был тяжелый, манера говорить тягучая. А тут был нужен светский человек, раздражительный и самодостаточный. Трофимов в жизни немного заикается. В озвучивании, как и при пении, такие люди, как правило, заикаться перестают. Но в Трофимове не было этой светской наглости. А вот Миша Козаков все это блестяще проделал своим голосом
Мне было важно, чтобы эта мрачная высокая фигура разговаривала именно так