Список полнометражных компьютерных мультфильмов

7. Валл-и – 2008

«Ответственность за нашу планету только на нас!»

Разве кто-то забудет этот мультфильм, который влюбил в себя огромно количество людей? Мультик повествует нам не только о чувствах и эмоциях. Главный герой робот Валл-и помогает нам понять, что только на наших плечах лежит ответственность за землю, которой мы вредим. Он показывает нам вероятное будущее нашей земли при бесконечном истощении ее ресурсов.

Интересные факты

1) Валл-и был создан при помощи главного дизайнера Apple Джонатана Ива.

2) Этот мультик был девятой по счету совместной работой Диснея и Пиксар.

3) Валл-и назвали в честь Диснея, полное имя которого звучит Уолт Элиас Дисней (Walter Elias Disney).

4) Мультфильм получил Оскара, Золотой Глобус и BAFTA.

5) Идея этого мультика родилась еще в 1992 году, однако реализовать ее получилось лишь через 18 лет.

6) Во время работы над картиной аниматоры даже по свалкам гуляли, чтобы увидеть, как функционируют разные машины и устройства. Это помогло им сделать Валл-и очень реалистичным.

7) На русский язык Валл-и можно перевести как Вселенский Аннигилятор Ландшафтный Легкий – Интеллектуальный.

8) Известный звукорежиссер Бен Бёртт, который получил 4 премии Оскар, создал для мультфильма медиабиблиотеку из 2400 звуковых файлов.

9) Космический автопилот получил код А113 (номер аудитории в Калифорнийском институте искусств), который означал, что на землю больше нельзя возвращаться.

Головоломка (2015)

Рейтинг: КиноПоиск: 8.0; IMDb: 8.1; Rotten Tomatoes: 98%

У Райли Андерсон, так же как и у всех нас, есть 5 базовых эмоций: Радость, Печаль, Гнев, Страх и Брезгливость. Они живут в мозговом центре Райли вместе со всеми воспоминаниями за день, которые выглядят как небольшие стеклянные шарики различных цветов. Цвет шариков зависит от эмоции, с которой связано воспоминание. В конце дня все эмоции отправляются в базовое хранилище.

Эмоции Райли живут очень дружно. Но однажды Печаль решает изменить эмоциональную окраску самых ярких воспоминаний девочки. Радость пытается помешать ей, в результате чего они попадают в долговременную память. Без этих эмоций характер Райли начинает меняться.

Студия Pixar

В 1979 году была основана студия Pixar. Мультфильмы, список которых вы найдете в этой статье, — это золотая коллекция произведений этой анимационной компании. Ее создателем был легендарный режиссер киноэпопеи «Звездные войны».

В 1986 году студию у него выкупил не менее знаменитый американец, создатель Apple Стив Джобс. Лукас изначально продавал студию за 30 миллионов долларов, но из-за финансовых проблем, связанных в основном с разводом, снизил цену в 6 раз. Новым управляющим стал Элви Рей Смит, а компания получила свое нынешнее название Pixar. Мультфильмы, список которых стал пополняться с каждым годом, принесли студии небывалую популярность.

В итоге в 2006 году после продолжительных переговоров студию выкупил Walt Disney. Причем им пришлось заплатить Джобсу в полторы тысячи раз больше. Почти 7 с половиной миллиардов долларов.

9. Тачки – 2006

«Помни о тех, кто был верен тебе и верил в тебя»

Молния МакКуин – главный персонаж мультфильма, который представляет собой стандартного самоуверенного победителя. Но жизнь преподносит ему урок, и он понимает, что нельзя недооценивать значимость команды, когда речь идет о достижении общих мечтаний. Победить ему помогают все: коллеги и друзья, поклонники и учителя.

Интересные факты

1) Мак из третьей части «Тачек» стал последним персонажем, которого озвучил Джон Ратценбергер. Этот человек известен тем, что занимался озвучкой персонажей во всех картинах Пиксара.

2) В первые пять лет после выхода «Тачек» атрибутики было продано на 10 миллионов долларов.

3) Изначально мультик носил название «Трасса 66». Также в первоначальной версии главный герой – это электромобиль, который живет в мире бензиновых машин.

4) Аниматорами были нарисованы примерно 43 000 разных эскизов тачек.

5) Главный герой Молния не просто так ездит под номером 95. В 1995 году вышел первый мультипликационный фильм студии Пиксар «История игрушек». Изначально Молния МакКуин должен был ездить под номером 57, который означает год рождения режиссера Джона Лассетера.

6) Герои Миа и Тиа были созданы на базе Mazda MX-5 Miata.

7) Живые авто в мультиках часто встречаются, и, как правило, художники размещали глаза на фарах, а не на лобовом стекле, как это сделали аниматоры Пиксар. Изначально был предложен вариант на фарах, однако посмотрев мультфильм 1952 года, в котором уже использовали вариант расположения глаз на лобовом стекле, художники всё же решили, что именно так тачки получаются более живыми.

8) В картине мы видим много разных моделей авто и сейчас расскажем вам, кто на чем ездил: Док Хадсон — Hudson Hornet 1951 года выпуска, Сардж — Willys MB 1941 года выпуска, Шериф — Mercury Police Cruiser 1949 года, Лиззи — Ford Model T 1913 года выпуска, Рамон — Chevrolet Impala 1959 года, Луиджи — Fiat 500 1959 года выпуска, Мэтр — Chevrolet 1955-1957 года выпуска, подружка Молнии Маккуина Салли — Porsche 911 Carrera.

9) Так как картина представляет собой историю о гоночных машинах, то и озвучивали автомобили настоящие гонщики. К примеру, в немецкой версии принял участие Михаэль Шумахер, в итальянской – Джанкарло Физикелла, а в испанской – Фернандо Алонсо.

Короткометражные мультфильмы компании Пиксар: список

Наряду с полнометражными шедеврами известных мастеров, особое внимание следует уделить короткометражным

Анимационные мультфильмы заслужили немало наград. Их полюбили зрители всего мира за сочетание мысли, красоты и звука.

Список короткометражных работ:

Ни одна из этих работ не заставит вас скучать. Каждый мультик имеет завораживающий сюжет.

Напряжение и сопереживание за героев полностью отрывает зрителя от реальности и переносит в мир создателей студии Pixar. Просмотр этих мультфильмов – хороший способ отвлечься от повседневности.

Отличительной особенностью всех работ является качество: от графики до сюжета и музыкального сопровождения.

Поэтому картины, выпущенные 20 лет назад, ничуть не проигрывают новинкам. Создателям удаётся сохранить основные правила работы над мультфильмом, которые стали для них негласным законом.

7 — «История игрушек 4» (2019)

Финальный аккорд главного мультипликационного сериала от Pixar — именно с оригинальной «Истории игрушек» началась «полнометражная» история студии. Если первые три части были в той или иной мере фильмами про взросление, то в четвертой пиксаровцы выводят сюжет на новый уровень. Это картина о человеческой судьбе: здесь игрушки начинают всерьез задаваться вопросом о своем предназначении: не простой ли они мусор, а не важнейшие вещи в жизни человека на определенной стадии? Кроме того, финальная «История игрушек» — это полноценная история любви с сильными женскими персонажами, каких ранее в серии не бывало.

12. Корпорация монстров – 2001

«Самый страшный как правило боится не меньше»

В этом мультике монстры хотели напугать абсолютно каждого ребенка в мире. Но, как известно, запугивание – это не хорошо, и все участники данной истории также об это узнают. На протяжении картины наши монстры понимают, что доброжелательный настрой, взаимопомощь и уважение намного сильнее, чем страх.

Интересные факты

1) Мэри – именно так зовут Бу и девочку, которая ее озвучивала. В картине папа малышки работал раскадровщиком.

2) Трехглазый Фангаз разговаривал в фильме голосом знаменитого американского режиссера кино и актера Фрэнка Оза. Фрэнк также озвучивал Хранителя Подсознания в мультике об эмоциях «Головоломка».

3) Всего на теле Салли было нарисовано 2320413 волосков.

4) Монстрика Харрихаузена назвали в честь одного из первопроходцев покадровой анимации с одноименной фамилией и именем Рэй.

5) У подавляющего большинства монстров в картине язык такого же зеленого цвета, как и Майк Вазовски. Это выглядит немного странным, потому что цвет языка у некоторых персонажей не такой же, как тело. Но ведь это мультик о монстрах, потому, наверное, ничего странного.

6) Прекрасную Руз в мультике озвучивает Боб Петерсон, тот же парень, чьим голосом говорит Даг в картине «Вверх».

7) Хранилище Дверей спрятало за своими стенами более 5 с половиной миллионов дверей.

8) Спальня малышки Бу – это самый настоящий пиксаровский клад. В ней можно найти и рыбку – клоуна Немо из «В поисках Немо», и Джесси из «Истории игрушек». Более того, здесь можно найти и известный желтый мячик студии Pixar, на котором изображены звездочки и который давненько уже стал визитной карточкой Пиксара.

20 — «Тачки-3» (2017)

В третьей части в Pixar решили вернуть серию в Америку, а основной темой выбрали смену поколений. Но, увы, триквел некогда очень популярного «автомобильного» мультфильма получился ровным, «профессиональным», но опять невпечатляющим. Особенно по сравнению с лучшими работами студии. Наверное, лучшим показателем того, что «Тачки» по-прежнему являются одним из слабейших пиксаровских  сериалов, могут послужить и скромные (по меркам полнометражной анимации) кассовые сборы и отсутствие какого-либо шума во время релиза. Забыли про третьи «Тачки» и на «Оскаре», не дав мульту даже номинацию.

«Тачки»

В настоящее время одной из наиболее удачных компаний по производству лент, снятых в компьютерной анимации, является «Пиксар». Мультфильмы, список которых доказывает неутомимую фантазию их создателей, всякий раз получаются оригинальными и неповторимыми. Таковой является упомянутая лента, которая получила всеобщее признание за оригинальную задумку – показать жизнь антропоморфных картин. Сюжет ленты посвящен стремлению главного героя – гоночного автомобиля, завоевать первое место в соревнованиях.

В конце концов, после долгих и утомительных усилий у него появляется шанс взять долгожданный приз, однако он в ходе гонки помогает сопернику, и, таким образом, становится для зрителей настоящим героем. Лента получилась настолько удачной, что у нее есть продолжения, и на этот год запланирована премьера третьей части.

16 — «Тачки» (2006)

Пожалуй, один из самых популярных в народе мультфильмов студии. Помимо, собственно, самой анимационной ленты Джона Лассетера, студия Disney выпустила гору мерчандайза, игрушек и прочих товаров с изображением Молнии Маккуина и других персонажей фильма. Отдельная боль коллекционеров — игрушечные машинки по мотивам картины. Масштаб трагедии можно оценить на Youtube. Возвращаясь к мультфильму, повторимся, что «Тачки» — очень точный и при этом обаятельный рассказ об одноэтажной Америке, скрытой от туристов, с ее легендами и тайнами. С «Тачками», кстати, связан и один из немногочисленных провалов Pixar на премии «Оскар». В 2007 году в погоне за золотой статуэткой студию обошел великий Джордж Миллер («Безумный Макс») с мульфильмом про пингвинов «Делай ноги».

Другие анимационные фильмы, изданные Disney

Это список фильмов, созданных другими студиями и только распространяемых Disney.

Studio Ghibli

Шаблон:Main
Договор между студией «Дисней» и фирмой «Токума» о дистрибьюции фильмов студии «Гибли» был заключен в 1996 году. Он предусматривал всемирный (за исключением стран Азии, но включая Японию) видеопрокат на VHS и Лазердиск. Впоследствии в этот договор был дополнен правом продаж на DVD.

Прочие фильмы

Список неполон.

Тайна Коко (2017)

Рейтинг: КиноПоиск: 8.6; IMDb: 8.4; Rotten Tomatoes: 97%

12-летний мальчик Мигель Ривера мечтает стать музыкантом, но в его семье музыка под строжайшем запретом. Много лет назад муж прапрабабушки Мигеля — Имельды — оставил семью ради карьеры композитора. Тогда Имельда вычеркнула музыку из своей жизни и обучилась обувному мастерству, которое стало семейным делом.

Мигель обожает музыканта Эрнесто де ля Круза, которого уже нет в живых, и, втайне от родных, учится играть на самодельной гитаре. Накануне Дня мёртвых об этом узнаёт бабушка Мигеля и, разозлившись на внука за непослушание, ломает его гитару. Огорчившись, мальчик случайно ломает рамку с фотографией, на которой изображены его маленькая прабабушка Коко со своими родителями. Мигель замечает, что часть фотографии была согнута. На ней он обнаруживает белоснежную гитару своего кумира Эрнесто де ля Круза.

Решив, что Эрнесто его прапрадедушка, Мигель решает выступить на праздничном шоу талантов. Он тайно проникает в мавзолей де ля Круза, чтобы взять его гитару. Но стоит ему сыграть один аккорд, как случается невероятное.

11 — «В поисках Дори» (2016)

Если первая картина — про поиски Немо — была скорее еще одним мультфильмом на любимую пиксаровскую тему — о возвращении домой, то сиквел идёт дальше. «В поисках Дори» — это не только мультфильм-приключение о болтливой рыбке с катастрофически короткой памятью, но и история о всех неполноценных существах, аутсайдерах, которые пытаются приспособиться к жизни в нормальном обществе. Это очень актуальная тема всегда — например, похожие проблемы поднимает «Форма воды» Гильермо дель Торо. Но если у мексиканца получилась сложная многожанровая картина, то «В поисках Дори» сделана намного проще — чтобы понравиться самой широкой аудитории.

Общий список лент

Другие работы студии можно представить в виде таблицы, в которой будут кратко указан сюжет картин.

На этот год заявлены две новые ленты, которые, несомненно, порадуют поклонников творчества студии.

19 — «Храбрая сердцем» (2012)

Еще один мультфильм, выпущенный Pixar в так называемое «смутное» время студии —  между вторыми «Тачками» и приквелом «Корпорации монстров». «Храбрая сердцем», сочетающая в себе мотивы сказок братьев Гримм и Ганса Христиана Андерсена, и довольно однозначный феминистический подтекст, словно застряла между консервативным диснеевским творчеством и пиксаровским авангардизмом. Мультику, рассказывающему историю строптивой рыжеволосой принцессы Мериды, не хватило авторской смелости и парадоксальности, которыми так славятся работы Pixar. Из-за этого «Храбрую сердцем» проще всего спутать с классическими диснеевскими мультами про принцесс. В этом нет ничего плохого, но от Pixar мы всегда ждем сюрприза, а тут его не случилось.

Тайна Коко – 2017

В этом красивейшем мультике идет рассказ о 12-летнем мальчике, который живет с семьей в мексиканской деревне. Он хочет стать музыкантом, но его семья против, потому что прапрадед мальчика Мигеля ушёл из семьи из-за музыки.

Мальчик в отчаянии, что ему не дают показать свой талант, попадает в мир мертвых, где знакомиться со своими предками. В компании верного пса Данте и скелета Гектора Мигель должен найти своего кумира Эрнесто де ла Круса до утра следующего дня. Иначе он не сможет вернуться домой и станет скелетом. Однако, всё намного глубже и сложнее.

Мультфильм напоминает нам, что все мы – это только звено в огромной цепи предков, и как важно чтить и помнить тех людей, без которых ты бы не появился на свет. Этой простой мыслью пронизан весь фильм, а в конце она цепляет так, что глаза на мокром месте и у детей, и у взрослых.. После этого мультика появляется желание найти запылившийся семейный альбом и рассказать своему ребенку всё, что сохранилось в памяти о бабушках и дедушках, отыскать на ваших лицах что-то общее для всех

«Тайна Коко» — это про уважение традиций, про любовь к семье и, что несмотря ни на что, нужно остаться собой.

После этого мультика появляется желание найти запылившийся семейный альбом и рассказать своему ребенку всё, что сохранилось в памяти о бабушках и дедушках, отыскать на ваших лицах что-то общее для всех. «Тайна Коко» — это про уважение традиций, про любовь к семье и, что несмотря ни на что, нужно остаться собой.

Мультик показывает нам, как важно следовать своей мечте.

Интересные факты

1) Во время создания мультфильма команда создателей несколько раз съездила в Мексику для того, чтобы четко представлять саму историю и персонажей. Ли Анкрич, который был одним из режиссеров, очень интересно рассказал о пережитом группой опыте. Он вспоминает, как их пригласили на день мертвых, что является большим семейным праздникам, на который приглашение получают как живые, так и умершие.

Однако, в этот день не скорбят. Его смысл в том, чтобы любимые, которые ушли, всегда были рядом. Когда группу пригласили на это торжество, они заметили выложенные цветками календулы небольшие тропинки, которые начинались на улице и вели к семейному алтарю с любимой едой ушедших предков, их фотографиями и памятными вещицами.

Группе рассказали, что это всё делают для того, чтобы душа близкого человека отыскала дорогу домой. По этой причине, когда мальчик оказывается в мире мертвых, среди растительности там можно наблюдать исключительно календулу.

2) Мигель отправился в путешествие по миру мертвых в компании с собакой по кличке Данте. Порода Данте – ксоло, которую можно найти только в Мексике. Среди основных особенностей породы – это лысое тело без шерсти, отсутствие некоторых зубов, из-за чего слишком длинный язык, который все время висит вне рта.

Во время работы над картиной авторы привезли несколько таких собак, чтобы художники подружились с ними, поняв их нрав и анатомию. Свисающий дантовский язык в мультике будто сам по себе. Чтобы изобразить его максимально достоверно, аниматоры применили анимацию двигающихся осьминожьих щупалец из мультика «В поисках Дори».

3) Все сцены, в которых герои играют на гитарах, максимально достоверны с технической точки зрения. Авторы картины записали несколько видео с игрой музыкантов из Мексики, закрепив на их аппаратуре камеры. В процессе создания мультика художники ориентировались на эти видео.

4) В фильме около 500 персонажей (живые жители и скелеты), каждый из которых носил свою одежду. Для того, чтобы их одеть, было создано столько же настоящей одежды.

5) Чтобы нарисовать правильные танцевальные движения, аниматоры использовали нарисованные собственноручно эскизы реальных танцоров из Мексики. Однако, над танцами скелетов пришлось потрудиться вдвойне, потому что мышечный каркас у них отсутствует, а значит и оживлять их труднее, чем живого героя.

10 — «История игрушек-3» (2010)

Третья «История игрушек» — самая мрачная и технически совершенная часть трилогии, завершающая историю первых двух фильмов. Это еще один мульт Pixar, который посвящен неумолимости взросления, переходу из детского инфантильного мира в суровую самостоятельную жизнь. И о том, как прошлое, которое еще вчера было настоящим и даже будущим, сопротивляется этим переменам. Но даже если не копать так глубоко, «История игрушек-3» — это невероятно трогательный мультфильм про дружбу, от которого не оторвать глаз. Ну а образ розового плюшевого медведя, который превращается в одночасье из милой игрушки в главного злодея — вообще один из самых сильных в современной анимации.

«Белоснежка и семь гномов»

• Год выхода: 1937
• Бюджет: $1,5 млн.
• Сборы: $185 млн.
• Оценка IMDb: 7,6

В первом полнометражном мультфильме «Диснея» экранизировалась классическая сказка братьев Гримм. После его выхода Белоснежка заняла место среди диснеевских принцесс и многократно появлялась в других работах компании, а сама картина стала невероятно успешной. Но когда работа только начиналась, в 1934 году, ждали её с большим скепсисом – и с каждым годом он лишь рос.

Голливуд ещё привыкнет к тому, что Уолт Дисней и его компания берутся за самые невообразимые проекты и достигают успеха, но тогда мысль выпустить анимационный фильм продолжительностью в 83 минуты казалась чрезмерно амбициозной. Затем съёмки затянулись, расходы превысили первоначальный план во много раз, а индустрия изготовилась к громкому провалу. Вместо этого «Белоснежка» сорвала банк, собрав фантастические по тем временам деньги, и в одночасье сделала Уолта Диснея культовой фигурой.

Отметить её в списке лучших было необходимо хотя бы из-за роли в истории компании, но к тому же это на самом деле хороший фильм. Сейчас он уже старомоден, но на эту классическую историю необходимо взглянуть хотя бы раз, ведь в ней есть одна из лучших голливудских злодеек всех времён, целых семь гномов и прекрасная музыка.

Короткометражки Pixar

Короткометражные мультфильмы студия Pixar начала снимать еще в 80-х. Их продолжительность составляла несколько минут. Популярными они стали, когда их начали демонстрировать перед полнометражными анимационными картинами. Всем давно стало ясно, что умеет хорошо делать Pixar мультфильмы. Список, короткие и веселые истории в котором присутствуют, задает настроение на весь день.

Одним из первых стали «Приключения Андре и пчелки Уолли». Они длятся меньше полутора минут. В нем всего два персонажа — забавный человечек в красной шапке с большим носом, которого зовут Андре, и веселая игривая пчелка Уолли. К Андре с утра пристает Уолли, которая упрашивает его с ней поиграть. Чтобы избавиться от назойливого друга, Андре идет на любые ухищрения.

Всего несколько десятков таких анимационных картин сняли на студии Pixar. Мультфильмы — список, короткометражки в котором занимают не последнюю роль — давно полюбились юным зрителям. Хорошо известны «Люксо младший», «Безделушка», «Человек-оркестр», «Переменная облачность».