Молодёжь в ссср: топ-15 советских фильмов про подростков

Три орешка для Золушки (Tri orísky pro Popelku), 1973

Пока Голливуд раз за разом ставит все те же сказочные сюжеты, в каждой новой версии в лучшем случае взвинчивая богатство костюмов и декораций, да поставляя на привычные роли новые актерские лица (вот и совсем недавняя «Золушка» с Лили Джеймс никаких изменений в классическую историю не внесла), пример того, как переосмыслять любимые сказки, давно знают все бывшие дети Восточной Европы. Дело даже не в том, что в «Трех орешках для Золушки» вместо феи волшебные орехи — сама Золушка предстает здесь принципиально иным персонажем, почти эмансипированной героиней, которая сама легко сядет на белого коня и завоюет любого принца.

Мой друг мистер Персиваль, 2019

Фильм драма, приключения, семейный Австралия 2019

Мой друг мистер Персиваль — волшебная семейная драма про дружбу ребенка и пеликана по имени мистер Персиваль. Главный герой — Майкл Кингли, успешный бизнесмен и счастливый отец. Однажды главного героя настигают далекие образы из детства, которое Майкл провел на спрятанном от всего мира побережье океана. Отец понимает, что пора рассказать внучке свою необыкновенную историю детства про мальчика с прозвищем Штормик и осиротевшего пеликана – Мистера Персиваля. Историю опасных приключений и удивительной дружбы, которая повлияла на всю его жизнь.

1 Гостья из будущего, 1984 год

Кадр из фильма «Гостья из будущего»

Простому, казалось бы, мини-сериалу про Алису Селезневу было суждено стать чем-то большим, нежели просто кино. «Гостья из будущего» — один из главных символов ушедшего в прошлое Советского Союза. А лейтмотивом тут звучит, пожалуй, самая трагичная и светлая песня во всем отечественном детском кино: «Прекрасное далеко».

При этом по сегодняшним меркам «Гостья из будущего» смотрится очень и очень бюджетно: дешевые декорации, не всегда убедительная игра детей-актеров. Но все недостатки искупаются харизмой Наташи Гусевой (сыгравшей Алису), общей «советской» атмосферой и финалом фильма, пропитанным печалью расставания. «Как мы попадем в будущее, если нас туда не пускают?»: эти слова один из персонажей фильма произнес в 1984 году, а уже через несколько лет советский утопический проект с его тягой к светлому завтра был свернут.

Кроме того, на приключения персонажей фильма вправду интересно смотреть: сюжет динамичен, а из Москвы 1984 года мы запросто можем попасть в футуристическую Москву 2084 года.

Дорогой мой человек (Иосиф Хейфиц, 1958)

Еще одна интерпретация темы Служения. Молодой врач Володя любит девушку Варю. Он зовет прожить вместе сподвижническую жизнь (после блестяще законченнго института распределиться в деревню и лечить людей), она же, конечно, хочет жить и учиться в столице. Одно неверно принятое решение приходится пересматривать много лет, в течение которых Варя пытается найти Володю, но безуспешно. Жизнь в столице счастья не дает. Володя служит, делает блестящую врачебную кареру на фронте, но так и остается по сути одиноким. Варя тоже служит, в результате становится геологом и уезжает в Сибирь, а во время войны Володя как врач даже спасает ей жизнь в Берлине. Но пол жизни должно пройти, чтобы два человека все-таки смогли пересмотреть однажды принятое решение. Интересная трактовка темы любви, верности и долга. А также интересное понимание того, что может и не может дать в жизни счастье.

Небесный тихоход (Семён Тимошенко, 1946)

Комедийный мюзикл, мы его смотрели с детьми 2 и 7 лет и очень долго хором потом пели песню «Первым делом, первым делом самолеты». Дети после этого фильма играют в самолеты, летающие по квартире и ищущие «немцев». Немцы в кино показаны гротескно и юмористически, тема войны вообще взята вскользь. Сюжет про летчиков-холостяков, которых жизнь заставляет изменить свое мнение и найти себе подруг сердца. При этом главному герою волей судьбы приходится пересесть со скоростного истребителя на АН-2 и возглавить женское «крыло». Дети и взрослые смотрели и пересматривали фильм с огромным удовольствием. Конечно, есть лучшие совесткие фильмы про войну для просмотра с подростками, но если с малышами, то лучший вот этот.

«Пробуждение» (Awakenings, 1990)

Фильм основан на реальной истории. В США в первой половине ХХ века прошла эпидемия редкого заболевания – летаргического энцефалита Экономо. Совершенно нормальный и здоровый человек за несколько дней превращался практически в растение – терял двигательные функции, переставал говорить и реагировать на внешние раздражители. Одному врачу удалось вернуть больного к нормальной жизни. К сожалению, возвращение оказалось недолгим.

Очень человечный, добрый фильм, напоминающий нам о хрупкости нашей жизни, о важности любить и ценить каждый миг нашего бытия. Яркая, завораживающая игра выдающихся американских актеров Роберта де Ниро и Робина Уильямса никого не оставит равнодушным

Обязательно нужно смотреть этот фильм вместе с подростками, чтобы они научились ценить свое здоровье и бережно относились к тем, кто его лишен. У режиссера ленты Пенни Маршалл есть еще одна картина, заслуживающая внимания – «Большой» (1988 год) с Томом Хэнксом в главной роли.

«Пробуждение».Режиссер: Пенни Маршалл. В ролях: Роберт Де Ниро, Робин Уильямс, Джон Хёрд, Джули Кавнер, Пенелопа Энн Миллер. США, 1990

«Как бумеранг» (Comme un boomerang, 1976)

Об этом фильме я хочу рассказать особо, т. к. далеко не все о нем знают.

Краткий сюжет: 1970-е годы, молодежная тусовка – пьянка, наркотики, разврат, – один из мальчишек, находясь в наркотическом опьянении, совершенно случайно берет в руки заряженную винтовку и, не понимая что творит, стреляет из нее в окно. За окном совершенно случайно оказывается полицейский, который погибает на месте. Всю компанию арестовывают.

Парня могли бы отпустить, ведь очевидно, что произошел несчастный случай, но тут вмешиваются внешние обстоятельства. Францию лихорадят социалистические выступления, народ злит неравенство граждан, в том числе перед законом. А компания вся состоит из сливок общества, все маменькины сынки. Вот и наш герой оказывается сыном богатого бизнесмена (его играет Ален Делон). Отличный повод отомстить зажравшемуся классу.

Отец употребляет все связи и возможности, чтобы спасти сына (ведь очевидно, что произошел несчастный случай), но тут вскрываются новые факты: журналисты выясняют, что папочка совсем не так чист, как кажется. Мало того, что он еврей, так еще из ненавистной французами Польши, и, о ужас, по молодости лет уже сидел за разбои. Да, он вышел из тюрьмы и стал добропорядочным человеком, но ведь все знают, что яблоки от яблони недалеко падают. Одним словом, делом чести становится не просто упрятать мальчишку на долгие годы, но приговорить его к смертной казни, – это единственно правильный путь наказать всю бандитскую семейку.

И папу надо лишить всего: польским евреям не место в приличном французском обществе. Да, мы согласны, что Жак Баткин (герой Алена Делона) стал приличным гражданином, но мы ведь знаем, что так быть не может – он все равно бандит, и наша задача – уничтожить зло под самый корень. Тем более, что он стал очень богат. Он ведь не мог разбогатеть своим трудом?! А если и трудом, то все равно надо бить буржуев!

Жуткая ситуация. Весь мир встает против тебя, жизнь превращается в настоящий ад, все достижения, все завоеванные вершины летят в пропасть, вдребезги разбивается реноме человека…

Это закрутка сценария. Что произошло дальше – смотрите в фильме сами.

Кстати, о сюжете и съемочной группе. Фильм снят человеком, знакомым с подобными поворотами судьбы. Больше скажу: кому, как не этому человеку было снимать «Как бумеранг». Режиссер фильма – личность легендарная и необыкновенной судьбы. Зовут его Жозе Джованни (José Giovanni). Он родился в 1923 году в очень бедной и бандитской корсиканской семье. Пытаясь выжить, подростком и молодым парнем перебрал много профессий.

Кем только не работал: лесорубом, шахтером, мойщиком посуды в вагоне-ресторане… Когда началась война, ушел в партизаны — водил бойцов Сопротивления через горы. После окончания войны семья перебралась в Париж, где занялась разбоем. Довольно быстро Жозе попал в передрягу, из которой путь лежал только на эшафот. Старший брат и дядя во время ограбления были убиты, а его арестовали и приговорили к смертной казни! Отец приложил все усилия, чтобы спасти сына и достучался до самого президента Франции Венсана Ориоля. В 1956 году Жозе освободили. Куда пойти? Вернуться к разбою? Профессии нет.

В камере смертников Жозе написал книгу о попытке своего побега из тюрьмы и пошел по издательствам. Книгу приняли, спустя три года экранизировали, а после этого к Жозе пришла настоящая слава. По его новой книге «Авантюристы» был снят фильм «Искатели приключений», которая принесла ему всеевропейскую известность.

В главных ролях снялись великие звезды Ален Делон и Лино Вентура. После этого фильма жизнь Жозе окончательно стала связана с кино и книгами. Он вошел в историю французского синематографа как один из лучших сценаристов и режиссеров т.н. «бандитского кино». Его сценарии экранизировали великие мастера жанра Анри Вернёй, обожаемый мною Жан-Пьер Мельвиль, Жак Дере, а в его фильмах снимались такие великие актеры, как Жан Габен, Лино Вентура, Ален Делон и Жан-Поль Бельмондо.

В 1969 году он вместе с семьей уехал в Швейцарию и там написал еще 20 романов, 2 книги воспоминаний, 33 сценария, поставил 15 кинофильмов и 5 телевизионных фильмов.

Режиссер: Жозе Джованни. В ролях:Ален Делон, Карла Гравина, Дора Долл, Луи Жюльен, Кристиан де Тийер, Моник Шометт, Луиса Кольпейн, Жак Риспаль, Сюзанн Флон, Пьер Магелон. Франция, Италия, 1976 год.

Сказка о мертвой царевне и семи богатырях (Иван Иванов-Вано, 1951), Сказка о царе Салтане (1984) и другие сказки Пушкина в экранизации режиссера Иванова-Вано

Много говорят о том, что детям надо читать Пушкина. Мы сказки Пушкина первый раз прочитали очень рано. В тот период, когда дочке было года полтора и ей все равно было, что слушать, лишь бы мамин голос и картинки в книжке. А книжку с хорошими иллюстрациями я ей подобрала. А меня в который раз поразила Пушкинская речь. Школа забивает в восприятии Пушкина все живое, а у Пушкина речь живая, да такая, что непонятно как вообще можно говорить так просто и естественно, как дышать. Я поняла, что Пушкина надо читать до школы, намного раньше школы. И до всяких там Петсонов и Фидусов, хороших добрых персонажей, которые сейчас модны. Пушкин вне моды

Но внимание от него можно искусственно отвлечь. Чтобы мы не помнили какой он особенный и неповторимый — наш собственный язык

Ведь книга или сказка, которая была создана автором как русская, совсем по другому звучит, чем самая лучшая книга в самом приличном переводе. И тогда, за разными шумовыми эффектами, ребенок может уже «не пропустить» Пушкина в подросшем возрасте. И для этого в помощь есть эти мультфильмы. Разных режиссеров. Прежде всего, Иванова-Вано — «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» (1951) и «Сказка о царе Салтане» (1984), «Сказка о рыбаке и рыбке» Михаила Цехановского (1950), «Золотой петушок» Александры Снежко-Блоцкой (1967), есть еще «Сказка о попе и работнике его Балде» в нескольких вариантах, но ее анимационные решения я меньше люблю. То, что снял Иванов-Вано — бесподобно. Это именно так, как мы представляем себе сказки Пушкина. Волшебные, яркие и очень русские.

«Жутко громко и запредельно близко» (Extremely Loud & Incredibly Close, 2011)

Когда я прочитал, что фильм об американской трагедии 11 сентября, то серьезно засомневался, хочу ли смотреть это кино. Привлек режиссер и дивный Том Хенкс, исполнивший маленькую, но очень важную роль в самом начале картины. Но оказалось, что фильм совсем не про 11 сентября.

В нем нет никаких пропагандистских ура-патриотических киноштампов, которыми часто грешат картины, созданные для воспевания героического подвига американцев (тут можно подставить и другие народы). Фильм о мальчике, потерявшем отца, любимого отца. Мир подростка рухнул в одно мгновение вместе с башнями-близнецами. Для чего жить, как жить, как вновь обрести себя в этом мире?

Фильм наполнен болью и грустью, но у него светлый конец. И вообще картина христианская по духу. Режиссер — Стивен Долдри, снявший упомянутого выше «Билли Элиота».

Люди гибнут не только во время войны. Они гибнут в, казалось бы, «мирное время», как отец Оскара, погибший 11 сентября 2001 года, во время взрыва башен-близнецов. Режиссер: Стивен Долдри. В ролях: Том Хэнкс, Сандра Буллок, Томас Хорн, Макс Фон Сюдов, Виола Дэвис, Джон Гудман, Джеффри Райт, Зои Колдуэлл, Дэннис Хирн, Пол Клементовиц. США, 2011.

Зачем нашим детям смотреть советское кино?

Причин как минимум три. Первая — историческая. Наша дочь в дошкольном возрасте не смотрит телевизор и не имеет еще упрощенной и замешанной на злобе дня модели истории. Но она сталкивается с вопросами истории, когда мы гуляем мимо памятников, когда вокруг празднуют исторические даты (День Победы) или когда она сталкивается с историей нашей семьи (смотрит фотографии, слушает рассказы бабушек и дедушек, которые не воевали сами, но были детьми тех, кто воевал, а также когда бывает в местах, где родился Саша или я). Ответить на вопросы дочери не так уж просто (Почему они держат оружие? За что они воевали? Они победили?) Хорошо, если вопросы касаются Великой Отечественной Войны. Потому что на ее примере мы можем начать обсуждать, что такое война. Мне это ближе (к счастью), чем начинать с гражданских, национальных, религиозных или территориальных войн — войн современных. В школьном возрасте придет пора обсуждать все это. Но надо с чего-то начать, если уж история цивилизации — это история войн. Начнем со Священного и Справедливого, с идеи, что есть Родина, и ей требовалась защита, и были люди, готовые и способные ее защищать, в том числе в нашей семье, и без них не было бы сейчас нас. Как рассказать об этом лучше всего? Через памятники эпохи — книги и фильмы. Уж поверьте, это лучшее начало, чем школьные учебники, которые за последние n-цать лет кто только не переписал.
Вторая причина — психологическая. Общество, образ которого создавался лучшими советскими фильмами, сейчас не существует. Может, оно и тогда не существовало. Это же фильмы, идеал. Мы сейчас не о соцреализме, а о соцромантизме. Есть определенные черты в отношении мира, которые в нашем сегодняшнем обществе потребления отсутствуют напрочь. Например, базовая ценность доверия к миру. Посмотрите на «Чука и Гека». Два мальчика и их мама попадают в историю, они встречают на своем пути много людей и все (абсолютно все) люди, которых они встречают, хорошие. Сейчас СМИ транслируют ощущение небезопасности. От ребенка ждут, что он не будет разговаривать с незнакомыми людьми, не будет следовать за незнакомыми людьми, не будет доверять системе, правоохранительным органам, будет остерегаться чужой помощи, а инаких родителей пугают органанами опеки. Мир плохой, напряженный и вызывает недоверие. Мир агрессивный. Обществу потребления от человека всегда что-то нужно (хоти, копи, покупай, имей). Эту модель мира ребенок подхватит будь здоров, в нашем текущем обществе он никогда не будет слишком доверчив, его границы и границы между добром и злом будут размыты. Это не единственная модель мира. Но есть ощущение безопасности и поддержки от других людей, хорошо знакомое тем, кто живет в маленьких городах или любит путешествовать в странах третьего мира. Ощущение, что можно обратиться к любому человеку (любому взрослому) за помощью и он поможет. Не отведет в соответствующие органы, а сам поможет. И это ощущение есть в советских фильмах. Пусть в виде утопии. Идеальные примеры позволяют кое-что понять и обсудить. Что мир не всегда и не исключительно корыстный. И не всегда плохой.

Третья причина — эстетическая. В ряде случаев — это картинка такого уровня, что ее можно и нужно показать. Ходят же некоторые из нас с детьми в музей. Сейчас цифровая фотография тотально упростила съемку, сети сделали селфи главной разновидностью портрета, а рекламные штампы формируют представления, что красиво, что нет. Но хочется иметь примеры другой эстетики, в том числе и в анимации, и в черно-белом варианте. Она никогда не вытеснит современную, она никогда не будет восприниматься даже похожей, но хорошо, что такая эстетика есть. Пусть уж дети разберутся, что для них красиво, имея несколько моделей, в том числе эту.

А теперь список. Список будет формироваться и пополняться. Так что, если вы считаете, что он неполный и маленький, но тема вам интересна, то заходите позже, будем его дописывать.

«Идти своим путем» (Going My Way, 1944)

Необычный для американского кинематографа сюжет: в церковный приход приезжает молодой священник. Прежний настоятель прослужил в этом приходе 45 лет, уже нет физических сил и накопилась моральная усталость. Приход в силу разных причин стал беден, нет средств для крайне необходимого ремонта здания.

Молодой священник пытается что-то изменить, но встречает сопротивление, как со стороны прежнего настоятеля, так и отдельных прихожан. И вот теперь представьте, что фильм с таким сюжетом получает 7 «Оскаров». И совершенно заслужено получает. Несмотря на то, что снята картина была во время войны, сделано все динамично, и затянутости, присущих фильмам того периода, почти нет. Фильм наполнен юмором и хорошими песнями.

Режиссер: Лео МакКери. Актеры: Бинг Кросби, Бэрри Фицджералд, Фрэнк МакХью… США, 1944 год.

«Опасный возраст» (1981)

Если представителям старшего поколения произнести название «Опасный возраст», то не все вспомнят этот фильм, а вот если сказать, что фильм про «нюхача», специалиста парфюмерной компании Наркиса Родимцева, обладавшего уникальным даром распознавать состав духов по запаху, то фильм вспомнят многие. Необычная профессия и талант выдающегося советского актера Юозаса Будрайтиса намертво засели в памяти зрителей.

Но фильм совсем о другом. Сорокалетние супруги Родимцевы поняли, что не могут жить вместе и приняли решение развестись. Но у них есть сын-школьник (Антон Табаков), который никак не может понять и принять поступок родителей. Он любит маму и папу одинаково и хочет жить вместе с родителями. Стоит отметить, что маму в картине играет великая актриса Алиса Френдлих. Великолепный актерский состав и, к сожалению, актуальная на все времена семейная драма заслуживают того, чтобы фильм посмотреть и обсудить всей семьей.

Фильм о «кризисе среднего возраста» в семейных отношениях снял режиссер Александр Прошкин. В ролях: Алиса Фрейндлих, Юозас Будрайтис, Антон Табаков, Жанна Болотова, Никита Подгорный, Михаил Водяной. СССР, 1981.

Список хороших советских фильмов о войне

Война – тема, к которой часто обращались режиссеры во времена СССР. Список лучших фильмов Советского Союза, посвященных этой теме, представлен ниже:

• «Летят журавли».
• «Баллада о солдате».
• «Иваново детство».
• «А зори здесь тихие».
• «В бой идут одни «старики»».
• «Они сражались за Родину».
• «Аты-баты, шли солдаты».

Драмы, перечисленные выше, вышли достаточно давно, однако сохраняют актуальность. Какие еще можно вспомнить хорошие старые фильмы советские? Список только выиграет, если включить в него трогательную мелодраму «Офицеры». Это кино не только о войне, но и о вечных ценностях, доблести и чести.

«Семь лет в Тибете» (Seven Years in Tibet, 1997)

Среди людей, которые интересуются Тибетом, пожалуй, нет такого человека, кто не смотрел бы этот фильм Жан-Жака Анно с Брэдом Питтом в главной роли. Его смело можно назвать одним из лучших фильмов о Тибете. История, по которой был создан сценарий, вполне реальная.

Перед Второй мировой войной молодой, сильный, красивый австрийский офицер, член нацистской партии Генрих Харрер отправился с некоторой миссией в Гималаи, но скоро попал в британский плен, бежал и оказался в одном из самых закрытых государств на Земле – Тибете, где провел семь лет, которые полностью изменили его жизнь. Позже, после возвращения домой, он написал книгу о своей жизни, в Тибете, о встречах с Далай-ламой, о культуре и быте закрытой и таинственной страны.

Книга стала настоящим бестселлером и с успехом переиздается до сих пор. Стоит посмотреть этот фильм для общего развития, чтобы знать культуру и традиции другого народа. Но фильм поднимает и важные жизненные вопросы – о чести, порядочности, дружбе, любви к ближнему, об уважении к людям, исповедующим иную веру и многое другое.

Так же советую посмотреть фильм «Медведь» этого же режиссера, а кого заинтересовала тема истории Тибета в ХХ веке, советую посмотреть фильм Мартина Скорцезе «Кундун» (Kundun, 1997).

Семь лет в ТибетеРежиссер: Жан-Жак Анно. В ролях: Брэд Питт, Дэвид Тьюлис, Б.Д. Вонг, Мако, Дэнни Дензонгпа, Виктор Вонг, Ингеборга Дапкунайте, Цзямъян Цзямцо Ванчук, Лакпа Тсамшо, Джетсун Пема, Ama Ashe Dongtse, Sonam Wangchuk, Dorjee Tsering, Рик Янг, Ngawang Chojor, Дункан Фрайзер, Бенедикк Блайт. США, Великобритания, 1997 год.

«Кундун».Режиссер: Мартин Скорсезе. В ролях: Тензин Тхутхоб Царонг, Гьюрме Тетхонг, Тулку Джамаянг Кунга Тензин, Тензин Еши Пайчанг.США, 1997 год.

«Курьер»

Открытые источники

Год: 1986Режиссёр: Карен ШахназаровЖанр: трагикомедияДлительность: 88 мин.

1986 год. У выпускника школы Ивана развелись родители. Отец с молодой подругой уехал в экспедицию в Африку, а сам Иван остался жить с матерью. Он провалил экзамены в институт и ждёт повестку в армию. Его мама, чтобы занять сына, нашла ему работу: научный журнал «Вопросы познания» как раз искал себе курьера. Первое рабочее задание — отнести профессору Кузнецову рукопись. По дороге Иван встречает своего друга и значительно опаздывает. Из-за этого профессор встречает курьера с долей недовольства. Однако в квартире Иван знакомится с дочерью профессора. Катя — представитель «золотой молодёжи», она учится в МГУ, родители пророчат ей блестящее будущее. Её жизнь расписана на несколько десятилетий вперёд, Иван же не всегда представляет, что с ним случится завтра.

Молодые люди начинают общаться и погружаются в миры друг друга.

«Курьер» своего рода эпохальная картина, созданная в перестроечное время. В центре фильма — юноша, чьё поведение и отношение к жизни не вписывается в привычную картину советского человека. Проблематика фильма так сильно запала в сердца зрителей, что «Курьер» стал одним из лидеров проката в 1987 году. И до сих пор является одним из самых популярных фильмов о молодёжи.

«Общество мертвых поэтов» (Dead Poets Society, 1989)

Австралийский режиссер Питер Уир снял добрую и умную историю о замечательном учителе, открывающем мир высокой английской литературы учащимся престижной католической школы

Причем особенно важно, что он не только показал христианскую нравственность лучших образцов английской поэзии, но и собственным поступком доказал, что понятия честь, благородство и человеческое достоинство существуют не только в книгах

К сожалению, фильм получил «Оскар «только за сценарий, однако был признан лучшим фильмом в Британии, Франции, Италии, Бельгии, Польше. Особо хочется отметить блестящую работу Робина Уильямса, сыгравшего главную роль.

А вот у режиссера Питера Уира есть еще одна работа, которую самым настоятельным образом советую посмотреть всем мальчикам-подросткам: «Хозяин морей: На краю Земли» (Master and Commander: The Far Side of the World, 2003). Это фильм о британских военных моряках, охотящихся за превосходящим по военной мощи французским галеоном. Действие происходит во время Наполеоновских войн в 1805 году. Очень красивый христианский фильм, с завораживающими морскими пейзажами, изящно снятыми батальными сценами и ненавязчивым, тонким рассказом о том, что такое доблесть, честь и самопожертвование во имя Родины.

«Общество мертвых поэтов»–фильм режиссера Питера Уира. В ролях: Робин Уильямс, Итэн Хоук, Роберт Шон Леонард, Норман Ллойд, Дилан Кассмэн, Кертвуд Смит. США, 1989 год.

«Гамлет» (1964)

Что сказать про фильм, снятый по произведению У.Шекспира выдающимся советским кинорежиссером Григорием Козинцевым с великим советским актером Иннокентием Смоктуновским в главной роли… Смотреть всем, кто не видел. Смотреть вместе с подростком и обязательно обсуждать.

Фильм «Гамлет» был снят режиссером Григорием Козинцевым в 1964 году на киностудии «Ленфильм» по трагедии Уильяма Шекспира «Гамлет, принц датский» (в переводе Бориса Пастернака). Режиссер долго не мог определиться, кто же будет играть главную роль: подходящего актера все не было. Но вот он познакомился с Иннокентием Смоктуновским и понял, что перед ним – настоящий Гамлет, таким, как он его видит – проникновенный, ранимый, размышляющий…

В других ролях: Анастасия Вертинская, Эльза Радзиня, Михаил Названов, Юрий Толубеев, Владимир Эренберг, Степан Олексеенко, Вадим Медведев, Игорь Дмитриев и другие…